Пора по парам: как Станислав и Ирина Швецовы развивают школу социальных танцев

Нижегородец Станислав Швецов делал научную карьеру химика, но так вышло, что любовь к девушке Ирине, которая преподавала танго и линди-хоп, привела его к созданию школы социальных танцев. Семейная Social Dance Studio появилась Нижнем Новгороде в 2006 году и за 18 лет стала самой крупной в городе, а сам Станислав – известным преподавателем сальсы. О том, как развивалась студия, почему там не прижился беллиданс и как лучше двигать танцевальную культуру в массы, Станислав Швецов рассказал порталу Biz360.ru.

Мы познакомились с Ириной на танцевальной вечеринке. Шел 2005 год, социальные танцы в Нижнем Новгороде были тогда в новинку, я пошёл осваивать сальсу просто из любопытства. 

• Социальные танцы – категория танцевальных стилей разных народов мира, которыми занимаются преимущественно не для соревнований, а в качестве досуга и обмена положительными эмоциями между партнёрами. Большинство социальных танцев – парные. 

Правда, танцевать я тогда не особенно научился. Зато познакомился с Ириной, которая преподавала танго и линди-хоп. Мы начали встречаться. Как-то Ира посетовала, что в Нижнем почти не развиты именно социальные танцы. Даже те, которые во всём мире считаются социальными – сальса, танго и некоторые другие – у нас представлены, в основном, в формате Pro-Am: (спортивные турниры для профессионалов и продвинутых любителей). А было бы здорово развивать танцы как форму общедоступного досуга.

Тогда я сказал, что под такую идею без проблем можно найти какой-нибудь зальчик. Мы сняли зал, и Ира начала тренировать ребят, которые уже этим увлекались. Это был 2006 год. Потихонечку мы стали делать наборы, к нам присоединялось всё больше людей. В начале мы развивали только линди-хоп, потом к нему добавилась сальса, потом бачата, танго. Так доросли до того, что есть сейчас. 

Основная трудность на первом этапе была в том, чтобы рассказать людям, чем мы занимаемся. Соцсетей тогда не было, только интернет-форумы. Рекламу тоже особенно давать было некуда. Мы выкручивались, как могли: клеили какие-то афишки на столбах, ещё что-то в этом роде. Танцевальной тусовки, которая есть сейчас, в тот момент в Нижнем ещё не сформировалось, поэтому и спроса на парные танцы не наблюдалось. 

Фактически основная трудность была в том, чтобы сформировать этот спрос. Вот это и стало нашей главной задачей. Мы организовывали всякие опен-эйры, танцевальные вечеринки, мультитанцевальные пати, куда звали танцоров, вообще не связанных с нашими танцами, чтобы просто создать массовость. 

На старте вложений в студию почти не было. Мы просто арендовали разные залы на время занятий или проводили их в любом удобном и доступном месте. Конечно, расписание было рваным, но, поскольку народу тогда приходило не очень много, это было не критично. 

Первый год мы прожили в этом нерегулярном режиме. Купили какие-то портативные колонки, другую необходимую аппаратуру. Всё это было очень недорого, компактно, можно было просто в сумку погрузить и бежать куда-то. Потом добавилась аппаратура помощнее для проведения опен-эйров. В это время формировалось ядро наших танцоров и преподавателей. 

Где-то к 2007 году мы созрели для аренды полноценного собственного помещения, чтобы там делать стационарную школу и формировать определённую атмосферу. Так появилась Social Dance Studio. 

До этого момента мы смотрели на наш проект как на хобби: я работал в институте химии, Ира ещё училась в университете. Речь о том, чтобы на танцах зарабатывать, вообще не шла, просто выйти в ноль – уже было неплохо.

Но когда мы сняли помещение, первый небольшой зал в 48 «квадратов», вот тогда начался заработок, потому что появилась школа и мы сами стали относится к этому делу как к серьёзному проекту. Люди приходили, им нравилось, они оставались у нас, приводили друзей. Но основной, конечно, заработок пошёл, когда мы  сняли второй зал, а потом и третий. 

Что касается конкуренции, тут есть один интересный момент – мы не рассматриваем другие школы танцев как конкурентов. Нижний Новгород – достаточно большой город, всем школам места хватает. Мы с ними «соучастники». 

У нас конкуренция не между школами социальных танцев, а, скорее, между школами и любыми другими формами досуга. Когда мы начинали в 2000-х годах, в Нижнем особо ничего и не было – спортивные клубы, разве что. Сейчас огромное количество предложений: всякие квизы, квесты, мастер-классы, городские фестивали. Каждые выходные есть куда пойти. И, по факту, мы конкурируем с огромным спектром этих разных привлекательных предложений. 

Дело в том, что Россия – не танцевальная страна, в том смысле, что люди не смотрят на танцы, как на вид досуга. Большинство воспринимают и знают только сценический формат – балет или бальные спортивные танцы. Если это и досуг, то только в качестве зрителя шоу. А социальные танцы – это совершенно отдельное направление. Люди просто собираются и танцуют в своё удовольствие. 

Главная задача для нас – преодолеть предубеждение перед этим занятием, в первую очередь, у мужчин. У нас ведь танцы парные, поэтому нам нужны и дамы, и кавалеры. Мы решаем её, как можем – рассказываем и, главное, показываем, что так можно интересно время проводить, это просто и доступно многим. 

Поэтому продолжаем и сейчас устраивать разные мероприятия, шоу, опен-эйры, танцуем на улицах. Организуем их, опять же, совместно с другими школами танцев – единым фронтом выступаем. 

Когда мы только открылись, инструментов рекламы и продвижения было мало, да и при нашем низком бюджете мы по минимуму их использовали. А вот когда стали активно развиваться социальные сети, мы получили довольно мощный инструмент продвижения. Там не было огромного охвата, но зато была чёткая целевая аудитория. 

Поэтому где-то с 2010-х соцсети стали нашей основной маркетинговой площадкой. Конечно, блокировка популярной социальной сети ощутимо сказалась на нас с точки зрения продвижения визуального контента и концентрации целевой аудитории, «нельзяграм» был помощнее VK. Но тем не менее продвигаться платно можно и в VK, поэтому сейчас «ВКонтакте» и «Яндекс Директ» являются, наверное, нашими основными инструментами платного продвижения.

Плюс, конечно, мы сотрудничаем с максимально разнообразным числом мероприятий. Если нам предлагают где-то выступить или провести мастер-класс, мы, как правило, соглашаемся. Но не любой формат нам подходит. Мы не делаем шоу на сцене, нам ближе события с мастер-классами или те, где есть возможность провести open air. Например, какая-нибудь выставка ретро-автомобилей, в контекст которых линди-хоп и буги-вуги очень хорошо по стилю вписываются. Но, несмотря ни на что, сарафанное радио – инструмент номер один по продвижению для нашей школы. 

Сейчас в нашем арсенале есть несколько как парных, так и соло-направлений. Это бачата, сальса, линди-хоп, танго, кизомба, буги-вуги, бачата Lady Style, реггетон, соло-джаз. Плюс – занятия по растяжке и пластике. 

Несколько лет назад был опыт работы с непрофильными курсами, вводили восточные танцы и стрип-пластику. Просто так получилось: уже были преподаватели, мы тогда активно расширялись, в аренде семь или восемь залов, были свободные часы – ну и решили попробовать. Но быстро свернули это дело: люди, которые приходили туда заниматься, не вписались в тусовку социальных танцев. Это вообще разные форматы.

Мы решили не вводить непрофильных занятий. На данный момент у нас в школе только социальные танцы и то, что помогает их развивать. И мы поняли, что шесть залов – это оптимальное количество для школы, это тоже выяснилось опытным путём. 

Вообще мы много учились на своих ошибках. Ведь когда начинали, школ социальных танцев в регионах почти не было. В Нижнем мы, наверное, стали первыми. Подобные студии существовали в Москве и Питере, но контактировали мы с коллегами очень мало. Уровень обмена информацией был не сопоставимым с нынешним. Никто не изучал, как управлять школой танцев, тем более школой социальных танцев. У нас очень специфическая ниша: чтобы продукт продать, его надо вначале объяснить. Полезность парных танцев людям не очевидна. Поскольку в России эта культура утрачена годов с 60-х прошлого века. 

Поэтому наши ошибки были теми самыми граблями, на которые наступают все идущие по неизведанной дороге. Даже процессы, отработанные на фитнес-индустрии, нам не очень подходили. Курсов подготовки преподавания не было, ведь до сих пор многие преподают социальный танец в нашей стране, вообще не имея никакого образования, даже элементарного. Просто люди танцевали сами, а потом решили учить других.

Самой болезненной ошибкой для студии было решение создать филиал рядом с основным залом – буквально, в соседнем здании. Это было неудачное решение, которое плохо сказалось на атмосфере школы. Ведь главное – общение, тусовка, а мы как будто сами себе снизили концентрацию вовлечённых людей и хорошего общения, плюс двойную аренду платили. 

Самым же удачным решением, я считаю, было объединение танцоров разных направлений под одной крышей, чтобы развиваться как форма досуга. Когда идут занятия, одновременно работают шесть залов, и у нас есть общие места для встречи, танцоры общаются, смотрят на другие занятия, вот это очень важно. Не маленькие филиальчики по всему городу, а создание одного центра было правильным ходом. 

Если говорить про деньги: у нас две самые большие статьи расходов – фонд оплаты труда и аренда. Причём, расходы на зарплату превышают затраты на аренду в два раза, а иногда и больше. 

У нас ведут занятия около 30 человек, из них в штате примерно шесть-семь: остальные работают на других условиях – как самозанятые, совместители, ассистенты. Вообще, у нас достаточно большая команда: SMM-менеджеры, директоры по разным направлениям, администраторы. Чтобы всё это слаженно работало, надо так подобрать персонал, чтобы все были на одной волне. 

Основная проблема, которая всегда у нас была и есть – это подбор кадров. Сотрудники приходят, потом у них меняются жизненные обстоятельства, они уходят, нужно искать новых.

Сейчас сфера досуга в Нижнем Новгороде очень активно развивается, и, конечно же, надо постоянно осваивать новые инструменты, чтобы удерживать планку и держать марку. Соответственно, в это приходится вкладываться. 

Что касается уровня прибыли, нужно понимать, что мы с Ирой ещё из тех людей, для которых творчество, кайф от процесса важнее финансовых показателей. Нам должно нравиться то, что мы делаем. Атмосфера вечеринок, счастливые люди на них – вот этим мы гордимся. 

И прибыль здесь играет второстепенную роль, хотя, конечно, это некий показатель того, что мы делаем всё правильно. И, в принципе, мы зарабатываем достаточно. Но более важный лично для меня показатель успешности студии – это увеличение количества танцующих людей в нашем городе. 

В оформлении статьи с разрешения Станислава Швецова использованы фото из социальных сетей Social Dance Studio.

Чтобы не пропустить интересную для вас статью о малом бизнесе, подпишитесь на наш Telegram-канал, страницу в «ВКонтакте» и канал на «Яндекс.Дзен».
biz360